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Chroniques sur la peinture, la gravure, la sculpture et l’ architecture

Affiches impertinentes, improbables, incorrectes, insolites par Alain Weill

L’ouvrage ci-dessous est à  voir absolument pour tous les amateurs de curiosités décalées.

 

La page de titre comporte en outre les deux citations suivantes qui donnent le ton :

Décidément, la vie quotidienne est faite d’absurdité”

Gaston de Palowski

Regardant la réalité en farce

Louis Scutenaire

Voici ce qu’en disent

l’Alamblog de Lekti-ecriture :

Spécialiste de l’affiche et l’auteur avec François Caradec du fameux Café-concert, 1848-1914 (Fayard, 412 pages, 45 euros), ouvrage épuisé et ré-épuisé, vient de produire chez l’éditeur d’art Gourcuff Gradenigo, un recueil d’images curieuses qui, quoique historiques, restent dignes d’illustrer avec humour notre monde

le site de l’éditeur :

Un petit ouvrage au titre explicite qui invite le lecteur à découvrir à travers le temps, une série d’affiches qui traitent de petits et de grands sujets. Un régal d’impertinence de cruauté et d’humour noir. Archéologue du graphisme et de la publicité, Alain Weill a publié Le Design graphique (Découvertes Gallimard) et organise régulièrement des expositions d’affiches.

Pour une présentation un peu moins succincte, voir le site Paperideas.

Une bibliographie figure en fin d’ouvrage que je compte bien exploiter prochainement : 

Philippe Boulanger, Alain Cohen, Le Trésor des paradoxes, Belin 2007

Jean-Michel Ribes, Le rire de résistance, Beaux-arts, 2007

Encyclopédie des farces et attrapes et mystifications, Jean-Jacques Pauvert, 1964 (hélas difficile à trouver)

Certaines citations sont tirées de ces ouvrage.

On peut lire (ou relire) tout Alphonse Allais et les auteurs hydropathes – avec internet tout est devenu facile.

 Comme je suis d’accord avec cette dernière remarque.

Alain Weill est un spécialiste de l’affiche. Bonne occasion de tenter une petite bibliographie non exhaustive de ses ouvrages. Cela fera un début pour une bibliographie plus vaste sur le thème de l’affiche.

L’Affiche française, PUF, 1982 (Que sais-je ?)

L’Affiche dans le monde, Somogy, 1984

Brenot, Hoebeke, 1986

Affiches et art publicitaire, Mayer, 1987

Texte à propos de l’exposition Chantons l’affiche dans le cadre du Mois du graphisme d’Echirolles de 1994

Affiches 1900, Bibliothèque de l’image, 1998

Affiches Art déco, Bibliothèque de l’image, 1998

La saga de la marque mondiale Un Cointreau, Editions du Chêne, 1999

La mode parisienne : La Gazette du Bon Ton (1912-1925), Bibliothèque de l’image, 2001

Les Parisiens de Poubot, Le Cherche Midi, 2001

Les maîtres de l’affiche 1900 = Masters of the poster 1900 = I maestri del manifesto liberty, Bibliothèque de l’image, 2001

Le design graphique, Gallimard, 2003

Chocolate posters, Queen Art Publishers Inc, 2003, avec Israel Perry

Travel posters = Affiches de voyage,  Queen Art Publishers Inc, 2003, avec Israel Perry

Cassandre, Bibliothèque de l’image, 2005

Jules Alexandre Grün : les affiches = the posters,  Queen Art Publishers Inc, 2005, avec Israel Perry

Le café-concert (1848-1914), Fayard, 2007, avec François Caradec 

120 ans de Moulin Rouge, Seven sept, 2010

Détournements d’images

J’ai vu l’été dernier à Arbois une exposition de Plonk et replonk, artistes helvétiques spécialistes détournement d’images, notamment à travers de vieilles cartes postales et leur blog Zbrablog Hevetus IV. J’avais pris connaissance de leurs travaux dans Le Tigre. Cette excellente revue entrée récemment en hibernation provisoire (?), proposait entre autres choses fort intéressantes, ce type d’illustrations décalées comme l’étiqueteuse à poisson

Ceci pour dire que j’étais plutôt sensibilisé au sujet avant que l’atelier de Marc-Antoine Mathieu à l’université de Tours (voir chronique précédente) ne me donne envie de  vous proposer quelques liens sur ce thème. J’en connaissais déjà certains et j’ai glané les autres à la suite de la conférence inaugurale du 4 octobre dernier. Il ne peut s’agir que d’une ébauche, tant le domaine est vaste.

Un domaine protéiforme

Ce qui concerne le détournement et la manipulation d’images est très présent sur Internet à l’heure où Photoshop et autres logiciels font de chacun d’entre nous un créateur potentiel. En fait, aujourd’hui tout artiste plasticien détourne les images, d’une manière ou d’une autre, détourne, manipule, utilise des images préexistantes pour en tirer du neuf.

Colagene, clinique d’illustration témoigne de cette réalité. Cette agence propose les réalisations de plusieurs artistes et une rapide exploration du site montre l’importance des procédés de manipulation d’image ; collage vintage ou moderne ; photomontage ; mix media ; numérique

Une forme de résistance ?

Le détournement  d’images est parfois une forme de résistance volontariste et virulente

  • à une société prise dans sa globalité, telle la France gaullienne et pompidolienne moquée par le professeur Choron au temps d’Hara Kiri ou par les situationnistes, véritables spécialistes en la matière (mise à jour du 17 décembre 2010) ;
  • à un aspect particulier du monde moderne, par exemple avec la lutte anti-pub des  Adbusters.

Même sous sa forme ludique et/ou onirique, il s’agit souvent d’une forme de refus de la pesanteur du réel. Cependant il est facilement récupéré par la logique économique, notamment publicitaire (cf. exemples glanés sur Colagene).

Le collage

Le grand procédé du détournement d’images reste le collage, hérité des pratiques surréalistes. Parmi les précurseurs figurent Max Ernst avec notamment Une semaine de bonté (cf. livre ; exposition au musée d’Orsay) et Jacques Prévert (cf.collages visibles ici et , ailleurs et plus loin).

Aujourd’hui, les collages de Philippe Lemaire dans la Nouvelle revue moderne se situent dans la lignée de Max Ernst. Cependant le collage est très présent sur la Toile et les sites de Michelle Caplan, Alejandro ChavettaJean David, Scot Hacker, Eva Lake, Jean-Jacques Lebon, Winston Smith en montrent la grande variété et richesse artistique.

Parmi tant de ressources possibles, outre celles déjà citées, j’en retiendrai encore ceux présentés sur le blog La petite mélancolie.

Le détournement des icônes de la culture populaire

Une des cibles privilégiées du détournement d’images sont les icônes de la culture populaire, qu’il s’agisse

  • des décors d’une bande dessinées, “Traits très abstraits”, à partir desquels Bertrand Lavier crée ses  Walt Disney Productions pour  revisiter l’art moderne selon Mickey…

Les deux derniers exemples touchent à la bande-dessinée. Il faut dire que ce média est particulièrement touché par le détournement. J’y reviendrai ultérieurement…

Mise à jour du 27 octobre 2010 : Bandes dessinées détournées (1) Pastiches

Mise à jour du 17 décembre 2010 : Bandes dessinées détournées (2) Substitutions

Dernière mise à jour : 17 octobre 2020

Vanités

(Dernière mise à jour : 28 novembre 2012)

J’ai récemment feuilleté à la section Lettres de notre chère bibliothèque universitaire le catalogue d’une exposition qui s’est tenue au musée Maillol jusqu’au 28 juin 2010. Son titre : “C’est la vie !” : vanités du Caravage à Damien Hirst. L’ouvrage a l’air fort intéressant et documenté et fera certainement partie de mes prochaines lectures. En attendant, glanons quelques renseignements sur ce thème des vanités qui recoupe en partie celui des danses macabres.

A part l’article de Wikipédia, il me faudra sans doute consulter sur le thème les catalogues d’autres expositions :

Les vanités dans la peinture au XVIIe siècle : méditations sur la richesse, le dénuement et la rédemption, au Musée des Beaux-Arts à Caen (27 juillet-15 octobre 1990) et au Musée du Petit Palais à Paris (15 novembre 1990-20 janvier 1991).

Vanitas vanitatum omnia vanitas : anatomie des vanités, à la Maison Erasme à Bruxelles du 12 avril au 13 juillet 2008, autour d’une surprenante Eve anatomique :

,

 Vanité : Mort, que me veux-tu ? à la Fondation Pierre Bergé du 23 juin au 19 septembre 2010. Ne pouvant disposer pour l’instant du catalogue édité aux éditions La Martinières,, je me rabats sur le dossier de presse, les articles d’Exporevue,  de Télérama, du Figaro, de Narthex ou de L’agora des arts ou encore sur le blog de Noémie Levain.

Des images de vanités ne sont pas bien difficiles à trouver via Google ou sur Wikimedia Commons.

Un dossier bien illustré sur le thème figure sur le blog de Wodka.

Voir aussi

Beaux Arts magazine no 282, décembre 2007

Anne-Marie Charbonneaux (dir.), Les vanités dans l’art contemporain, Flammarion, 2005, 231 p.

Delphine Gleizes, “« Vanités ». codes picturaux et signes textuels”, Romantisme, 2002, vol. 32, n° 118, p. 75-91. Disponible sur Persée, malheureusement sans les illustrations…

Karine Lanini. Dire la vanité à l’âge classique : paradoxes d’un discours0. Thèse soutenue en décembre 2003, et publiée aux éditions Honoré Champion, dans la collection Lumières Classiques en 2006. Voir son dossier iconographique.

Élisabeth Quin, iconographie d’Isabelle d’Hauteville, Le Livre des Vanités, Paris, Regard, 2008, 359 p. Voir ce qu’en dit Wodka et l’entretien du Nouvel observateur avec Elisabeth Quin, où on voit que le livre se focalise surtout sur les crânes…

 

הֲבֵל הֲבָלִים הַכֹּל הָבֶל 

  

Hevel Havelim, hakol havel

Vanitas vanitatum omnia vanitas

Vanité des vanités, tout est vanité

Extrait de L’Ecclesiaste (קהלת Qohelet).

Texte hébreu et traduction sur Sefarim.

Traductions de Darby, Renan, Segond et Crampon sur Wikisource.

Napoléon (1) Caricatures

Je n’apprécie guère, je l’avoue, le supposé grand homme des Invalides. Aussi quel plaisir lorsque je lis dans La mort du Vazir-Moukhtar de Iouri Tynianov (1) :

Cela s’appelle la gloire. L’ombre débile d’un officier nerveux qui s’appelait Napoléon Bonaparte avait autrefois été ainsi remplie de regards humains. Et au Conseil des Cinq-Cents, Bonaparte avait perdu connaissance ; après cela seulement, sa main s’était emparé du secret : celui des mathématiques et de la légèreté militaire. Il avait également pris des leçons au théâtre ; Talma lui avait enseigné son éloquence hachée et même les défauts d’une prononciation que le gens croyaient simple et solennelle.

Je me rappelais avoir vu quelque part – dans un manuel scolaire ? – la gravure ci-dessus, témoignage des leçons du grand acteur Talma au nouvel empereur. Il n’a pas était bien difficile de la retrouver sur la toile. Du coup, j’ai voulu élargir ma recherche aux caricatures anti-napoléoniennes. Voici ce qu’a donné la pêche. Continuer la lecture de Napoléon (1) Caricatures

En feuilletant L’Intermédiaire des chercheurs et curieux ou un forum culturel au XIXe siècle (1). Caricatures contre le Christ

A propos du graffiti Alexamenos sebete theon.

Extraits de L’Intermédiaire des chercheurs et curieux Vol. 9, 1876. Source Gallica.

N° 184, col.30-31

N° 185, col. 61

N° 186, col. 92

N° 187, col. 115

N° 198, col. 463-464

N° 199, col. 497-498

N° 201, col. 561-562

Complément ajouter le 18 juillet 2024 :

Où nous retrouvons le dieu à tête d’âne… ou d’onagre, à votre guise

Danses macabres ou danses des morts

Dans les siècles de foi, surtout dans les derniers,
La grand’danse macabre était fréquemment peinte
Au vélin des missels comme aux murs des charniers.

Anatole France., La danse des morts

Il ne s’agit pas ici d’une étude de plus sur le thème de la danse macabre, mais d’une tentative personnelle d’inventaire des ressources existantes. C’est dire que des mises à jour seront nécessaires…

(Dernière mise à jour : 22 novembre 2023)

Plan

I.Pour une première approche du thème

II. Danses macabres et livres anciens : du manuscrit aux éditions critiques

II. A. Du manuscrit aux premiers impimés

II. B. La grande danse macabre des hommes et des femmes

II. C. La danse des morts de Holbein le Jeune

III. Etudes générales

Ajout du 30 juin 2010

Ajout du 25 mai 2021

Voir aussi les deux chroniques suivantes :

Continuer la lecture de Danses macabres ou danses des morts

Vagues japonaises

Great Waves: Chinese Themes in the Arts of Korea and Japan, exposition en ligne du Metropolitan Museum (1er mars 2003-21 septembre 2003).

HOKUSAI « l’affolé de son art » d’Edmond de Goncourt à Norbert Lagane , exposition du musée Guimet (21 mai 2008-4 août 2008).

Hiroshige, « La mer à Satta, dans la province de Suruga » (Suruga Satta kaijô)L’estampe japonaise images d’un monde éphémère, exposition en ligne de la BNF. Vous pouvez, entre autres choses, feuilleter l’album Les trente-six vues du mont Fuji d’où est extraite la grande vague de Kanagawa et trouver des informations sur Hokusai ou sur Hiroshige qui a également traité le thème de la vague (voir infos ici et ).

Voir aussi

l’article Wikipedia La Grande vague de Kanagawa

ma chronique sur les estampes japonaises

Miniatures et peintures indiennes

A l’occasion de l’exposition Miniatures et peintures indiennes, organisée par la BNF du 10 mars au 6 juin 2010  (vidéo ; expo virtuelle ; banque d’image), je me suis livré à une exploration de la toile sur ce thème. Je m’en suis tenu à des sites relevant d’institutions culturelles, car par ailleurs, les sites commerciaux sur le thème ne manquent pas. Voici une petite sélection des liens trouvés. Continuer la lecture de Miniatures et peintures indiennes

La chapelle de Versailles

Un ami, le même qui m’avait signalé un lien sur la peinture chinoise (cf. chronique du 14 février dernier), vient de m’adresser une captivante visite virtuelle de la chapelle de Versailles. Je vous laisse la découvrir.

Pour plus d’information sur la chapelle :

Site du château de Versailles.

Alexandre Maral, « Pouvoir et religion à la chapelle royale de Versailles sous Louis XIV », Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles, Objets et insignes du Pouvoir, 2005, mis en ligne le 21 décembre 2007 sur Revues.org.

Véronique Prat, , « Le chef-d’œuvre de Versailles », site du Figaro, 19 avril 2010