Archives de catégorie : 4 z’ arts

Chroniques sur la peinture, la gravure, la sculpture et l’ architecture

Charles Heath, graveur britannique

Heath (Charles) dir., English pearls or Portraits for the boudoir : a series og highly-finished engravings, from drawings by eminent artists, with poetical illustrations, Londres, 1843.

Achat en vente publique (Paris, Drouot, vente Coutau-Bégarie, 26 février 2003, lot n° 123). Ancienne cote 66 J [non numéroté].
Ouvrage imprimé sur papier, 37,7 x 27,8 cm, reliure pleine de cuir vert, dorée au fer, sur âme de carton ; ex-libris de la bibliothèque du château de Valençay sur le premier contre-plat.

1843

Cet ouvrage contient 10 gravures représentant des femmes de l’aristocratie anglaise, chacune accompagnée d’un poème.

Indiquée à la cote 109 J 74, la référence ci-dessus est la seule concernant un ouvrage imprimé dans le document des Archives de l’Indre intitulé 109 J Collection de documentsr elatifs au château de Valençay et à la famille de Talleyrand-Périgord (1761-[v. 1950]). Elle suis celles concernant les catalogues de la bibliothèque du château de Valençay.

J’ai trouvé dans Google livres un exemplaire de ce livre. Sur Charles Heath (1785-1848), le graveur qui en est l’auteur, j’ai appris qu’il était le fils illégitime d’un autre graveur, James Heath (1757-1834) et qu’un de ses fils, Henry Charles Heath (1829-1898), était peintre miniaturiste de la reine Victoria. Il illustra notamment les romans de Walter Scott, mais aussi plusieurs pièces de Shakespear, certains volumes de la General zoology, or Systematic natural history de George Shaw (1751-1813) etc.

Deux versions bien différentes des dernières paroles de Mirabeau

Dernières paroles de Mirabeau..Il rendit le dernier soupir dans les bras de l’amitié, et son visage d’accord avec ce dernier mot, Dormir, sorti de sa bouche éloquente, conserva longtems l’empreinte de son âme tranquille.

Eau-forte Extrait de Révolution de Paris, n° 91, p. 641 – Bureau des révolutions de Paris, rue des Marais, F.S.G. n° 20. .

Zoom > Gallica | Paris Musées

A lire :
Derniéres paroles prononcées par M. Mirabeau, au moment de sa mort. [Paris.] De l’imprimerie du Postillon, rue Basse du Rempart-de-la-Madeleine, n°. 22, ci-devant rue d’Argenteuil, n°. 87. [1791]
Elsa Dorey. L’agonie de Mirabeau et la loi Claeys-Leonetti, L’Actualité Nouvelle Aquitaine, n° 115, hiver 2017.
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Thomas Lévy-Lasne, peintre

L’émission 28 minutes de ce mercredi 18 juin 2025 avait pour invité Thomas Lévy-Lasne. Cela m’a incité à chercher quelques ressources sur cet peintre réaliste.

Une vidéo de la série Atelier A

C’est sur son site que j’ai pu trouver un vaste échantillon de ses peintures et de ses fusains. Sa chaîne Youtube, Les apparences, est dédiée à des entretiens avec des peintres contemporains de la scène française…

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Kupka illustrateur de Reclus

Il y a dix ans, dans les jours qui ont suivis l’attentat conte Charlie hebdo, j’avais consacré un court billet aux caricatures antireligieuses de Kupka parues dans L’Assiette au beurre du 7 mai 1904. Or voici que, pour la préparation d’une exposition (voir ci-dessus l’affiche réalisée par mon collègue Didier Simler) sur L’Homme et la Terre d’Élisée Reclus, je retrouve avec plaisir cet illustrateur anarchiste et futur maître de l’abstraction, que je vous présenterai brièvement avant de m’intéresser à son travail pour cette encyclopédie géo-historique en 6 volumes.

La vie et l’œuvre de Kupka en un paragraphe et une liste de lecture

Né à Opočno en Bohême, en 1871, František Kupka a d’abord appris la peinture en autodidacte, avant de suivre un enseignement à l’école de métiers de Jaroměř et de réussir en 1889 le concours d’entrée à l’Académie des beaux-arts de Prague. En 1892, il va étudier à l’Académie de Vienne, capitale de l’empire austro-hongrois. Quatre ans plus tard, il s’installe à Paris. Collaborateur L’Assiette au beurre, un journal satirique d’inspiration anarchisante, il réalise notamment trois numéros spéciaux – L’Argent (11 janvier 1902), Religions (7 mai 1904) et La Paix (20 août 1904) – au ton très offensif contre toutes formes d’oppressions. En 1905, cet ancien théosophe devenu athée illustre une adaptation à la scène du Cantique des cantiques dans un style marqué par la Sécession viennoise que nous pouvons retrouver dans sa collaboration à L’Homme et la Terre. A partir de 1908, il évolue vers le non-figuratif – Les Touches de piano (1909) – et sera le premier à exposer une toile entièrement abstraite, Amorpha (1912). Il persistera toujours plus loin dans cette voie – Peinture abstraite(1930-1933) – devenant dans les années 1930 un des fondateurs du mouvement Abstraction-Création. Il décède à Puteaux en 1957.

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Pour une histoire des Salons et galeries artistiques et de la critique d’art sur internet : courte webographie

Premier panorama

Qu’est-ce que le “Salon” ? un article Malika Bauwens sur le site Beaux Arts.

Dans Wikipédia : voir les articles sur les salons artistiques.

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Inventory-Catalog of the Drawings in the Biblioteca Ambrosiana, une fabuleuse ressource en arts

J’ai découvert dernièrement un catalogue en ligne de dessins conservés à la Bibliothèque_Ambrosienne de Milan. Intitulé Inventory-Catalog of the Drawings in the Biblioteca Ambrosiana et réalisé par le professeur Robert Randolf Coleman de l’Université de Notre Dame, il répertorie plus de 8 000 dessins d’artistes européens actifs du XIVe au XIXe siècle avec des images numérisées des dessins, accessibles librement en ligne.

Pour chercher, vous avez un grand choix de champs possibles Chercher dan la base.

A lire aussi sur le même site (pour les anglicistes) :

De plus, cette ressource est une des nombreuses expositions en ligne de la Bibliothèque Hesburgh de l’Université Notre Dame. Un fabuleux filon à explorer !

Visiter l’Égypte avec Augustus Osborne Lamplough

Parmi les ouvrages qui figurent dans l’annexe jurassienne de ma bibliothèque, j’ai trouvé dernièrement un petit guide de voyage publié chez Hachette en 1908 ayant appartenu à mon arrière-grand-père, comme l’atteste son ex-libris représentant un ciboire avec deux coupelles renversées dessus.

Ex-libris de Louis Stouff (1859-1936)

Intitulé Comment visiter l’Egypte, cet ouvrage a été écrit par un groupe de fonctionnaires des Chemins de fer de l’Etat Egyptien. Il est illustré par le peintre orientaliste anglais Augustus Osborne Lamplough (1877-1930) qui a également réalisés des affiches pour le même commanditaire.

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Gustave Doré en Espagne

Bal des gens du peuple dans le faubourg de Triana  –  Dessin de Gustave Doré.
Le Tour du monde , tome XIV, 362e liv., 2e sem. 1866, p.407. Voir l’image dans Gallica

Gustave Doré (1832-1883), l’un des plus célèbres illustrateurs du XIXe siècle, effectue, avec le baron Jean Charles Davillier (1823-1883), un voyage en Espagne dont le récit parait entre 1862 et 1873 dans le Tour du monde dans les tomaisons indiquées plus loin. Parti de Perpignan, le récit de voyage s’achève à dans les provinces basques

C’est en 1862, à Triana, faubourg de Séville, qu’il assiste à ce bal populaire. La représentation de ce type de festivités collectives non-institutionnelles a alors la faveur des artistes français et pas seulement quand elles ont lieu à l’étranger : voir par exemple le Bal du moulin de la Galette vu par Toulouse-Lautrec, Manet, Renoir et bien d’autres.

Dernière mise à jour : 4 mai 2025.

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Aux frontières de l’art et de la cartographie

Le n° 256 de Cartes & géomatique, intitulé Art(s) et cartographie, comporte deux parties :

  • “Art et cartographie en Europe du XVe au XVIIe siècle”
  • “Art contemporain et cartographie”

Cette dernière comporte les témoignages de quatre artistes contemporains. J’ai donc cherché quelques informations complémentaires les concernant que je vous laisse découvrir ci-dessous.

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Jacques Monory, maître de la figuration monochrome narrative : webographie

En feuilletant Lumières du polar, le n° 190 de Manière de voir daté d’août-septembre 2023, j’ai découvert Jacques Monory (1924-2018), artiste de la figuration narrative, dont des illustrations monochromes bleues illustrent s plusieurs articles. Ma curiosité s’étant éveillée, j’ai rassemblé ici un peu de documentation en ligne à son sujet.

Articles

Antoine Lachand, Pierre Ropert. Jacques Monory : “Le bleu, un filtre pour indiquer que la réalité n’est pas vraie”, France Culture, article publié le 17 octobre 2018

Emmanuel Lequeux. “Monory : le héros de son art, l’autobiographe de ses bleus”, Beaux arts, article publié le 18 octobre 2018.

Myriam Boutoulle. “Sur l’écran bleu de Jacques Monory”, Connaissance des arts, article publié le 20 octobre 2018.

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