Le n° 256 de Cartes & géomatique, intitulé Art(s) et cartographie, comporte deux parties :
Cette dernière comporte les témoignages de quatre artistes contemporains. J’ai donc cherché quelques informations complémentaires les concernant que je vous laisse découvrir ci-dessous.
Continuer la lecture de Aux frontières de l’art et de la cartographieEn feuilletant Lumières du polar, le n° 190 de Manière de voir daté d’août-septembre 2023, j’ai découvert Jacques Monory (1924-2018), artiste de la figuration narrative, dont des illustrations monochromes bleues illustrent s plusieurs articles. Ma curiosité s’étant éveillée, j’ai rassemblé ici un peu de documentation en ligne à son sujet.
Antoine Lachand, Pierre Ropert. Jacques Monory : “Le bleu, un filtre pour indiquer que la réalité n’est pas vraie”, France Culture, article publié le 17 octobre 2018
Emmanuel Lequeux. “Monory : le héros de son art, l’autobiographe de ses bleus”, Beaux arts, article publié le 18 octobre 2018.
Myriam Boutoulle. “Sur l’écran bleu de Jacques Monory”, Connaissance des arts, article publié le 20 octobre 2018.
Continuer la lecture de Jacques Monory, maître de la figuration monochrome narrative : webographieSur France Culture ce matin, j’ai entendu un bref entretien de Jean Jouberton au sujet d’Every Game a Museum, son site consacré à la représentation des œuvres d’art dans les jeux vidéos, dont je vous laisse lire la présentation ci-dessous :
Destiné aux curieux·euse·s comme aux professionnel·le·s ou aux chercheur·euse·s, Every Game a Museum est un projet de référencement et de catalogage des peintures, sculptures, gravures et dessins présents dans les jeux vidéo. Son ambition est de mettre en valeur la richesse et la diversité des œuvres citées, mais aussi de souligner la variété des contextes vidéoludiques dans lesquels elles apparaissent. Qu’elles soient identifiées en jeu ou non, découpées, modifiées ou détournées, toutes les œuvres sont prises en compte. Seules les peintures et les sculptures entièrement fictives – comme les toiles d’Anton Sokolov dans Dishonored – ne sont pas répertoriées.
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Par ailleurs, Jean Jouberton a également créé une chaîne sur Youtube, Homo Ludens avec du jeu vidéo en transversal, un peu d’histoire de l’art aussi, le tout au rythme effréné d’une vidéo tous les trois ans (dixit, mais c’est un peu exagéré….).
Continuer la lecture de Jeux vidéos et art : petite webographieJ’ai vu hier soir au journal télévisé d’Arte un intéressant reportage sur l’exposition Imagine by Obvious visible à la galerie Danysz du 5 octobre au 9 novembre 2024.
Le collectif Obvious est formé par Pierre Fautrel, Hugo Caselles-Dupré et Gauthier Vernier, trois précurseurs de la peinture avec IA et algorithmes pour qui la science et l’art ont toujours été complémentaires. Il s’est notamment rendu célèbre en vendant aux enchères la première toile générée avec une IA en 2018 : il s’agit du Portrait d’Edmond de Belamy, de la série La famille de Belamy, étape notable dans l’histoire de l’art créé par intelligence artificielle et des œuvres d’art NFT.
Par la suite, le trio a développé une nouvelle esthétique, le GANisme. Voici ce qu’ils en disent sur Artistik Rezo en décembre 2020 (propos recueillis par Julie Carreda) :
Continuer la lecture de Obvious : Intelligence artificielle (IA), GANisme et neuro-surréalismeLe dessous des images du 8 septembre sur Arte était consacré à la paléoartiste Beth Kaizen. Son site confirme la qualité de ses illustrations représentant la faune (cf. son tylosaurus)- et les paysages préhistoriques (cf. Then and now) offrant une vision quasi-paradisiaque d’un monde exempt d’humains (cf. Greenland, 2 MYA).
Du coup j’ai voulu en savoir plus sur le paléoart, cette peinture des préhistoires, et les paléoartistes, dont l’histoire commencent vraiment au XIXe siècle avec l’essor de la paléontologie.
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A la Noël 2015, je trouvais dans mes petits souliers une curieuse bande-dessinée de Bezian intitulé Le courant d’art (ci-contre) avec en sous-titre, selon le sens où je prenais cet album en accodéon, De Byrne à Mondrian ou De Mondrian à Byrne. C’est qu’il y était question de l’influence qu’avait exercé sur Piet Mondrian et Walter Gropius The first six books of the Elements of Euclid, in which coloured diagrams and symbols are used instead of letters (voir ci-dessus) publié en 1847 par le mathématicien Oliver Byrne. A moins que ce ne soit ce dernier qui, par une curieuse interférence temporelle, ait été marqué par les artistes du Bauhaus et de De Stijl, selon le principe du plagiat par anticipation, bien connu des Oulipiens, de Jorge Luis Borges et de Paul Bayard…
Continuer la lecture de Autour d’Oliver Byrne et de son ouvrage sur les éléments d’EuclideDans le cadre d’un soutien à l’Ukraine des chercheurs en histoire de l’art l’Institut national d’histoire de l’art a initié depuis le le 14 mars un cycle de conférences intitulé Forum culturel sur l’Ukraine.
Quel dommage qu’il ait fallu cette guerre pour s’intéresser à la patrie de l’écrivain russe Nicolas Gogol, de l’anarchiste Nestor Makhno et de l’activiste yiddish Nokhem Shtif….
J’ai reçu dernièrement le message d’un lecteur me demandant de retirer d’une de mes chroniques datée de près de dix ans, L’araignée salvatrice…, l’image suivante du prophète Muhammad et d’un de ses compagnons au motif que leur représentation est interdite chez [eux] en islam et [leur] fait offense.
Carte postale algérienne, années 1920-1930
Cela m’a passablement irrité et je vous laisse voir par vous-même dans les commentaires de la chronique indiquée quelle a été ma réponse. Cependant, j’ai aussi été conduit à me demander quelle était vraiment la position de l’Islam sur la question de la représentation iconique de son prophète et de ses principaux lieutenants, et en cela je devrais plutôt être reconnaissant à mon interlocuteur…
Continuer la lecture de La représentation figurée du prophète Muhammad est-elle vraiment prohibée par l’Islam ?
Je viens de voir sur France 5 Le Café des artistes, un intéressant documentaire d’Elise Le Bivic et de Gabriel Garcia (Fr., 2021, 90 min). Si vous avez l’occasion de le voir en rediffusion…
En regardant ce soir sur Arte un intéressant documentaire sur les procès de Rastatt, j’ai découvert les gravures que le résistant rochellois Henri Gayot a consacrées au camp du Struthof où il fut interné avec d’autres condamnés “Nuit et brouillard”.
Pour resituer ces gravures dans l’art des camps, voici quelques documents :
